dissabte, 7 de març del 2009

INTRODUCCIÓN * 14 de marzo de 2009

Snowy four Zero on lamp post
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cuando, en la actualidad, estamos sufriendo lo que algunos analistas califican como "una crisis (económica) de mayor gravedad que la del '29", otros argumentan que ello dará pie a una renovación, no sólo en la economía, sino también, de otros aspectos que influyen en nuestras vidas. como si nos hubiéramos alejado de nosotros mismos, y en un momento de restricciones, volviéramos a nuestro origen, en una nueva interpretación de las cosas. es momento de cambio, de replanteamientos
algo similar ocurría a fines de siglo XIX, en una época de hondas transformaciones económicas y sociales, dando pie al modernismo. entendido éste, como expresión de la necesidad de cambio de lo establecido. toda forma artística, es expresión
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"El dueño fui de un jardín de ensueño
lleno de rosas y de cisnes vagos;
el dueño de las tórtolas, el dueño
de góndolas y liras en los lagos"
Rubén Darío (Nicaragua, 1.867–1.916)
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esto es, punto.es
joel nakuro

dimecres, 4 de març del 2009

1) el modernismo. actualidad en la red


el modernismo
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Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos años.
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En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris, que podemos resumir en democratizar la belleza en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean asequibles a toda la población (socialización del arte), aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva. El modernismo no sólo se da en las artes mayores, sino también en el diseño de mobiliario y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. Así pues muchos arquitectos modernistas son también diseñadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los utensilios que ha de contener. Consecuentemente se dio en arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas (muebles, herrajes, lámparas, joyas, carteles, etc.).
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Las características que en general permiten reconocer al modernismo decorativo propiamente dicho son:
-La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
-El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo.
-Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
-Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
-Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
-La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas lejanas o antiguas.
-La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
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[http://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte).
Imágenes: superior, plaza de toros Monumental de Barcelona.
Inferior, cartel inspirado en el diseño modernista]

a) expresión de la hora


¿cómo diremos...?
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¿qué hora es...?
a) 7: 30 de la mañana: _ _ _ de la mañana
b) 3: 10 de la tarde: _ _ _ de la tarde
c) 12 del mediodía: _ _ _ del mediodía
d) 6: 45 de la tarde: _ _ _de la tarde
e) 1 de la mañana: _ _ _ de la mañana
f) 2:15 de la tarde: _ _ _ de la tarde
g) 9:45 de la noche: _ _ _ de la noche
h) 11: 15 de la noche: _ _ _ de la noche
i) 1:10 de la tarde: _ _ _ de la tarde
j) 5:20 de la tarde: _ _ _ de la tarde.

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disculpe, ¿tiene hora...?
a) 1:50 de la tarde: Sí, _ _ _ de la tarde
b) 4:25 de la tarde: Sí, _ _ _ de la tarde
c) 8: 55 de la mañana: Sí, _ _ _ de la mañana
d) 12:45 de la mañana: Sí, _ _ _ de la mañana
e) 5:35 de la tarde: Sí, _ _ _ de la tarde
f) 12 del mediodía: Sí, _ _ _ del mediodía
g) 12: 40 de la noche: Sí, _ _ _ de la noche
h) 6:05 de la tarde: Sí, _ _ _ de la tarde
i) 1: 20 de la tarde: Sí, _ _ _ de la tarde
j) 4: 30 de la tarde: Sí, _ _ _ de la tarde.

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reloj, no marques las horas
(canta, Lucho Gatica)
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Reloj no marques las horas
porque voy a enloquecer.
Ella se irá para siempre
cuando amanezca otra vez.
Nomás nos queda esta noche
para vivir nuestro amor
y tu tic-tac me recuerda
mi irremediable dolor.
Reloj detén tu camino
porque mi vida se apaga.
Ella es la estrella
que alumbra mi ser,
yo sin su amor no soy nada.
Detén el tiempo en tus manos
haz esta noche perpetua
para que nunca se vaya de mí
para que nunca amanezca.


dimarts, 3 de març del 2009

2) gaudí ha muerto. actualidad en la prensa


viernes 11 de julio de 1926

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UNA GRAN PÉRDIDA

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GAUDÍ HA MUERTO

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El artista maravilloso del templo de la Sagrada Família ha dejado de existir. ¿Y cómo? De la manera más vulgar: víctima de un accidente de tranvía. Al recoger su cuerpo magullado de mitad del arroyo, había perdido el conocimiento. Nadie pudo sospechar que el atropellado fuese el arquitecto más grande de nuestros tiempos. ¡Bah! Uno más. Pasaron varios automóviles y sus conductores, egoistas o inconscientes, no se dignaron a prestar auxilio misericordioso a aquel anciano que en medio de un grupo de curiosos transeúntes exhalaba ayes de dolor. No se le había reconocido. Podía morir sin ser identificado. Fue preciso que la caridad oficial le trasladase en una humilde camilla a la sala de traumáticos del hospital de la Santa Cruz y que transcurriesen algunas horas, hasta que sus amigos, los guardianes de su gran obra, echasen de menos su presencia a la hora habitual de recogerse, para que de averiguación en averiguación diesen con él y restableciesen su personalidad. Después, sus admiradores, la ciudad toda, ha estado pendiente de la curación del herido. Sanará, nos decíamos a todas horas; es preciso que sane. Su vida nos es necesaria, y, además, tiene derecho a ver terminadas las cúpulas de la nueva catedral... Desgraciadamente no ha sido así. Los médicos que le asistían, menos optimistas que nosotros, desde el primer momento vieron que el caso era grave. Don Antonio Gaudí tenía fracturadas tres costillas, sufría congestión cerebral, el funcionamiento del corazón era defectuoso, el estómago rechazaba los alimentos... Una tremenda desgracia. Luego, un ataque de uremia. Y al final, la muerte.
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¡Pobre don Antonio! Con cuánta tristeza escribimos su nombre y con qué dificultad coordinamos las ideas, anonadados por la pena que nos embarga, al ver cómo desaparecen de entre nosotros los hombres representativos de una generación que por su talento creador han merecido el respeto de sus conciudadanos y por sus obras tienen bien ganada la gloria eterna...
* * *
Antonio Gaudí Cornet había nacido en Reus el día 26 de junio de 1852. Hijo de un modesto artesano, en el taller de calderero en cobre de su padre, se despertó quizá la afición de hierros forjados. Fue amigo y compañero del poeta Bartrina, y profesó ideas exaltadas, de las que muy pronto abjuró para practicar con devoción y fe los preceptos de nuestra santa madre la Iglesia católica, apostólica y romana.
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Estudió la carrera de arquitecto en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, y fue tan grande su aprovechamiento, que sus profesores, antes de poseer el título profesional, no dudaron en confiarle la ejecución de una parte de la cascada monumental del Parque y verja que circunda aquellos jardines. También colaboró en la construcción del camarín de la Virgen de Montserrat, ambas obras según los planos de los arquitectos señores Fontseré y Villar (...).
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La construcción de la casa del señor Milá, que el vulgo ha dado en llamar la "pedrera", mereció también las cuchufletas de algunos llamados intelectuales. Un poeta catalán compuso una serie de aleluyas comentando una falsa salida de tono del arquitecto. Y cuando más vivos eran los comentarios en las peñas literarias de la ciudad, un día se encontraron en un tranvía el señor Gaudí y el poeta. Don Antonio se apresuró a pagarle el billete. Quedó aquel un poco avergonzado, y al tratar de excusarse y agradecer la atención...

-Nada hombre -le atajó Gaudí-: es el precio de las aleluyas.
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Imagen: edificio La Pedrera]

3) el modernisme catalán. actualidad en la red


el modernisme catalán
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El Modernismo en Catalunya tuvo una fantástica expansión, ya que el país estaba abierto a las corrientes procedentes de Europa, para afirmar sus elementos diferenciales con España y reforzar su nacionalismo, en un período liderado por la Renaixença, después de un largo período de decadencia originado por la derrota del 1714 y la consecuente pérdida de sus derechos e instituciones nacionales. Las ideas de Ruskin y Viollet-le-Duc y la estética de William Morris, Walter Crane, Mackmurdo, Mackintosh, etc. fueron aceptadas como base de la renovación artística.
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Arquitectos como Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch y otros tomaron el liderazgo de este movimiento. Especialmente el papel de Domènech i Montaner (1849-1923) fue esencial para definir el Modernisme arquitectònic (Modernismo arquitectónico) en Catalunya. Su artículo "En busca d'una arquitectura nacional", publicado en la revista La Renaixença, expone la manera de conseguir una arquitectura moderna que refleje el carácter nacional catalán. Los Modernistas, creían en la imaginación creativa como creadora de símbolos en contraste con los eclécticos que pensaban en el arte como representación objetiva de la realidad. De hecho, el Modernismo representa en todo el mundo y en especial en Catalunya la libertad para la creación de nuevas formas anteriormente no aceptadas, sacando al arte de sus limitaciones académicas.
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El Modernismo catalán no solo refleja en su arquitectura la riqueza ornamental que es común a todo el Art Nouveau, sino que manifiesta un interés por mantener y renovar las técnicas tradicionales de construcción y decoración, utilizando materiales antiguos como el totxo (ladrillo) y nuevos -en aquella época- como el hierro y también nuevas técnicas cerámicas. Estas nuevas tendencias son evidentes en las distintas artes como la arquitectura -incluidos todos los tipos de edificios-, escultura -tanto como arte independiente, como a ornamentación de edificios-, pintura, artes decorativas -con materiales como mosaico, vidrio, madera, textiles y hierro para manufacturar cualquier objeto como muebles, lámparas, joyas, vestidos, botellas, vajillas, cuberterías, alfombras, etc.-, literatura y música.
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El Modernismo tuvo una enorme aceptación social en Catalunyaa como parte de la Renaixença (Renacimiento) y los artistas que formaban parte de él, fueron muy populares. Esto ocurre tanto con los arquitectos mencionados, como también con pintores como Ramón Casas, Isidre Nonell o Santiago Rusiñol (organizador de las "Fiestas Modernistas" realizadas en Sitges al final del siglo XIX). Algunos de estos artistas -los bohemios del Modernismo- se reunían desde 1897 en el café literario "Els quatre gats" instalado en un edificio de Puig i Cadafalch en la calle Montsió de Barcelona con un gran prestigio en los círculos modernistas. Estas reuniones también eran frecuentadas por artistas como Picasso -sus pinturas de las épocas azul y rosa están consideradas como modernistas-, Miquel Utrillo, Mir, Pichot y otros. La revista Pèl i ploma publicada por Ramón Casas fue la portavoz del movimiento en Barcelona. Esta actitud colectiva de renovación artística y progreso fue la base para el impulso de uno de los más brillantes períodos del arte catalán.
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Imágenes: superior, Madeleine, de Ramón Casas;
Inferior, Glorieta al atardecer, de Santiago Rusiñol]

b) pronombres reflexivos y recíprocos

Completemos las siguientes frases con su imperativo y el pronombre que corresponda.
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1. (Amarse, vosotros) los unos a los otros.
2. ¡Qué pelos tienes! ¡ (Peinarse, tú) , mujer!
3. ¡Alto! No (irse, vosotros) , que aún no he terminado.
4. (Ponerse, vosotros) manos a la obra.
5. (Levantarse, vosotros) ya. Son las once de la mañana.
6. (Negarse, tú) a hacer horas extra. No pueden obligarte a hacerlas si no quieres.
7. No (beberse, vosotros) la horchata tan rápido. Os va a sentar mal.
8. (Ponerte, tú) el abrigo. Hace mucho frío.
9. (Echarse, tú) una siesta. Te sentirás mucho mejor
10. No (deprimirse, tú) . ¡Ya verás como todo se arregla!
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Usaremos aquí el presente de subjuntivo.
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1. Espero que (encontrarse, vosotros) mejor.
2. A veces tengo que gritar para que (callarse, ellos) .
3. No creo que Julia (quedarse, ella) hasta tan tarde. La pobre está muy cansada.
4. Quizá (sentirse, él) mal y, por eso, no puede venir a clase.
5. No me gusta que (enfadarse, tú) por cosas sin importancia.
6. Les ruego que (sentarse, ustedes)
7. Es ridículo que (avergonzarse, vosotros) de ser como sois.
8. Cuando (ducharse, ellos) , siempre dejan la bañera llena de pelos. ¡Es un asco!
9. Es increíble que (bañarse, usted) sólo una vez a la semana.
10. Ojalá que (mejorarse, ustedes) pronto.
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En las siguientes frases, las completaremos en presente de indicativo.
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1. ¡Oye!, ¿cómo (llamarse) la chica del abrigo verde?
2. ¿Cuánto tiempo hace que (conocerse) tú y yo?
3. ¡Estoy harta! Mis dos hijos pequeños (pelearse) todo el día.
4. En el fondo (quererse, vosotros) , pero muy en el fondo.
5. El problema es que no (ayudarse, vosotros) los unos a los otros.
6. (ducharse, yo) en un minuto y nos vamos.
7. Es evidente que (odiarse, ellos) .
8. La verdad es que (ponerse, tú) muy nervioso cada vez que ves a Luis.
9. (Besarse, ellos) en todas las esquinas. ¡Qué pasión!
10. ¡Qué patoso es Ernesto! (Darse, él) cada golpe...

dilluns, 2 de març del 2009

4) las catedrales del vino. actualidad en la red


las catedrales del vino

Un conjunto de alrededor de 50 impresionantes edificios para usos agrícolas se construyó en Catalunya durante el primer tercio del siglo XX por diversos arquitectos, pero, especialmente por Cèsar Martinell i Brunet y Pere Domènech i Roure; debido a su magnificencia, son conocidos como Catedrales del Vino.
Estos edificios son una demostración del desarrollo del movimiento cooperativo promovido por la Mancomunitat de Catalunya a la vez que se realizaba un progreso significativo en aspectos técnicos. Este progreso se consolidó gracias al dinamismo rural ayudado por técnicas introducidas y adaptadas a las necesidades rurales catalanas por Cèsar Martinell. Finalmente, la utilización de técnicas y materiales arquitectónicos tradicionales representó una gran ayuda en la construcción de estos edificios.
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Otro aspecto importante que se conseguía con estas construcciones es la conjunción del trabajo con la belleza de los edificios, con lo que se hacía el trabajo más agradable, dentro de una línea de pensamiento que posteriormente se fue generalizando.
Algunos de los elementos incorporados a estos edificios se basaban en el estudio de las necesidades de la industria del vino y en especial fueron consecuencia de la colaboración entre C. Martinell y el ingeniero Isidre Campllonch. Estos principios se basaban en naves de gran volumen bien aireadas, depósitos de vino con cámaras de aireación para evitar la transmisión del calor, aberturas para asegurar la evacuación del ácido carbónico y otros.
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Otras características comunes de estos edificios son:
En términos de producción: diseño muy cuidadoso para asegurar los mejores resultados de las actividades propuestas.
Arquitectónicamente: proyección vertical, uso intenso del ladrillo, arcos parabólicos con columnas de ladrillo asegurando una gran resistencia estructural, grandes ventanas para asegurar la iluminación, frecuente presencia de depósitos de agua elevados, construcción de estilo Modernista frecuentemente combinada con el estilo Noucentista.
Estos edificios continúan cumpliendo eficientemente sus funciones a pesar del largo período transcurrido desde su construcción y las vicisitudes sufridas, como por ejemplo la guerra civil española (1936-1939). Sólo unos pocos están en malas condiciones de conservación, aunque sigan cumpliendo su cometido.


[http://www.gaudiallgaudi.com/E0000.htm. Interesante también para ubicar las catedrales del vino: http://www.do-catalunya.com/castellano/cast_historia_y_tradicion_rutas_bodegas_modernistas.html. Imágenes: fachada exterior e interior del Sindicat Agrícola de El Pinell de Brai, Tarragona]